自然的情感与自由的表达

——杜红建的油画印象

米兰

艺术家必须有自己的语言特质与艺术图式，否则就会流于世俗，沦于平庸，其艺术品质必遭质疑。在关注杜红建的油画作品时，我注意到他笔下的世界绝不是单纯的对所见之物的堆砌，而是来自于他个人心灵鸣动而引发的情景交融后的重新定义；他的创作早已由单纯的以人或景物为主题，衍变为以人与自然相处之道为主题，尺幅之间所呈现的“笔有尽而意无穷，象有限而意无边”之境界，体现着“万物皆有秩序”的哲学思想，体现着杜红建灵魂与精神上的某种追求。

我在画展上欣赏过杜红建的作品，而对他整体油画艺术的了解，来自五年前出版的一本杜红建作品集《心梦》。从中可以看出，杜红建擅长的，显然不仅仅是“自然风光”这一种题材，他的抽象画、它的颇具古典意味的人物与景物交织的画作，更令人印象深刻。杜红建与我有同乡之仪，我们的家乡都在那片半山区、半平原的土地上，也许因此，他的一组《在希望的田野上》带给我的视觉冲击，尤其强烈；那些在田野上劳作的男人和女人，骨骼健壮，体态健美，人物形态与自然完全融合在一起。即使对美术作品缺乏了解的读者，也能从中感受到画者的功力。戏剧大师莎士比亚认为，生活在农村的人，少伪装，本性更为真实，艺术家若要表现人类的本性，取材于下层民众的生活，不失为一条捷径。杜红建本人不是农民中的一员，但他生活在一个小镇上，农村、农民与他近在咫尺，他经常背起画夹到山里、到野外去，粮农、菜农、果农匍匐的身影，他并不陌生，在他们身上寄托自然朴素的情感、对自由的赞美，对它来说并非难事，简直易如反掌。

杜红建的另一组油画《心游·梦园》体量更大，艺术图式以其非具象性也更具审美张力。在这一组现代风格的画作中，我却看到画者秉持古典秩序观察世界的目光——这种古典秩序并非源于自然，却是画者心灵中的“绝对律令”。在这三十八幅画作中，那朦胧的、似有若无的阻隔、遮蔽、欲说还休，不正体现着当下人们的困惑、纠结甚至苦恼的生活状态？其中第20-26号作品，草木深处皆隐现裸女，杜红建只勾勒出她的曲线，她没有眼睛、没有嘴巴和耳朵，她不能说，看不见也听不见，她处于“无我”状态，其中包含的深刻寓意，值得体味。

在《清幽·傲放》组画中，杜红建画的是荷，是莲，也是他心目中的女人和爱。这组画的气氛营造，给予人的视觉感受、瞬间印象等，得益于他对色彩的妙用，那种淡淡的绿、粉蓝、粉紫、粉红，在我看来就是花想要的自由——我喜欢不鲜艳！众所周知，色彩是每一位画家使用的基本元素，比如文森特·梵高，最多使用的，是鲜艳的、火辣辣的色彩，以此表达他强烈的情感。杜红建在《清幽·傲放》中，使用了安静平和的色调，展示的是他个人对生命的另一重理解：学习植物简单地活着，所以水莲在早晨的微光里开了。

我家钢琴背靠的墙上挂着一幅油画，画的是荷塘，清幽的蓝调，高低错落的七支莲蓬，象征着音乐里的七个音符。坐在琴凳上，面对杜红建这幅大作，我常常不由自主吟诵起王小妮的诗句：“顽强地对白粉说话的水莲/光拉出的线都被感动/洞穿了多少想象中没有的窗口。”——正所谓艺术是相通的，画家与作家、油画与诗歌，不一样的语言系统反映着同样的人类情感和迷思。

杜红建说过苏格拉底那句话：没有思考的人生，是不值得过的。他对油画艺术有着自己的思考和追求，对大自然有着“天地与我同根、万物与我同体”的慈悲和敏感。目前，杜红建也许还称不上“大画家”，不过这又有什么关系呢，恣意地走向旷野，挥洒自然的情感，就是快乐；任凭性情发散，自由地在艺林中徜徉，就是慰藉。