来源：中国文联文艺研修院 阅读： 1397
编者按：无论是在文化传承发展座谈会上，还是在全国宣传文化思想工作会议上，习近平总书记多次强调要“坚持守正创新”“着力推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”。“守正创新”已然成为广大文艺工作者进行文艺创作的主流方法选择，越来越多地体现在文艺创作实践中。
截至目前，票房节节攀升、口碑好评如潮，创造了中国影史记录的动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》），毫无疑问就是从中华优秀传统文化中寻求资源、汲取滋养的一次生动案例。
一部《哪吒2》，既是中国现代影视艺术的里程碑之作，也是对中华优秀传统文化的传承与创新，看点是“传承”看头在“新生”。今天，中国文联文艺研修院与广大校友分享《哪吒2》在传统文化元素的融合上展现出哪些“新生”。
《哪吒2》以《封神演义》中哪吒闹海的故事为蓝本，在保留传统神话故事核心元素的基础上，对角色设定、剧情发展、视觉效果上进行了符合当代观众观影习惯的创新性改编，还在音乐、配音等方面展现出跨越年龄层次的强大吸引力，不仅延续了中华文化的内核，在跨年龄、跨地域等方面也尽可能多地覆盖大多数观影群体。
形象的“新生”
传统题材中经典人物的再创作，是捷径也是挑战。“烟熏妆”哪吒一出场，打破了所有观众对这一中国神话人物的固有认知框架。
△《封神真形图》中的哪吒形象（清代）
△瓷器彩绘中的哪吒形象（清代）
△插画图本《小朋友》（1957年）
△动画片《大闹天宫》上海美术电影制片厂（1961年）
△动画片《哪吒闹海》上海美术电影制片厂（1979年）
△动画片《哪吒闹海》上海美术电影制片厂（1979年）
△连环画《哪吒闹海》河北人民出版社（1980年）
△连环画《哪吒闹海》上海人民美术出版社（1980年）
△连环画《哪吒系列故事》河北美术出版社（1984年）
△动画片《封神榜传奇》中的哪吒形象（1999年）
△动画片《哪吒传奇》中的哪吒形象（2003年）
△影片中的哪吒形象
国宝的“新生”
一些国宝竟在《哪吒2》中“复活”，中国文化元素被巧妙地融入到每一个细节之中。从古老的神话传说到璀璨的民间艺术，这些国宝文化的精髓在影片中得到了全新的诠释和传承，观众忙着在影片中“寻宝”。
△夔纹翘首刀 江西省博物馆藏（商代）
△玉刀 殷墟博物馆藏（商代晚期）
△影片中东海龙王敖光的“龙牙刀”
△越王勾践剑 湖北省博物馆藏（春秋晚期）
△影片中殷夫人的青铜剑
△金菩萨立像 南京博物院藏（清代）
△影片中太乙真人的莲台
△金面罩青铜人头像 三星堆博物馆藏（商代晚期）
△凸目尖耳青铜神面像 三星堆博物馆藏（商代晚期）
△影片中的角色“结界兽”
建筑艺术的“新生”
一些中国古代建筑也在《哪吒2》中“复活”，传统建筑艺术的风韵被广泛应用在影片中各种建筑上，浓郁的传统韵味扑面而来。这些场景的构建，并非简单的复古，而是对传统建筑美学的深度挖掘与创新呈现。
△献殿鸱吻 唐昭陵博物馆藏（唐代）
△影片中玉虚宫屋脊两端的鸱吻
△“治世玄岳”牌坊 十堰市武当山景区（明代）
△宋徽宗《瑞鹤图》 辽宁省博物馆藏（宋代）
△影片中的玉虚宫山门
△“鱼沼飞梁” 太原市晋祠景区（始建于北魏前）
△影片中的玉虚宫内景
△悬空寺 大同市悬空寺景区（始建于北魏）
△影片中的海底龙宫
后记
无论是传承，还是创新，在某种程度上，指向的都是中华优秀传统文化的生命力。其精神内核足够坚挺，淬炼千年至今犹能引发共鸣；其表达方式足够弹性，任何创新与延展都不改成色。中华优秀传统文化是取之不尽、用之不竭的源泉活水，经得起千年之后的检视，也经得住脑洞大开的解构。
这是《哪吒2》所带来的启示，也是每一位文艺工作者、每一个中国人都应有的文化自觉。可以预见，当这种文化自觉融入血脉，会有更多的精品力作亮相面世，奔涌五千年的文明大江，也必将释放出崭新的磅礴力量。
“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”是这个时代赋予每一位文艺工作者的使命！