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创作半个世纪的追求 ——著名画家赵先闻谈艺录

从素描、速写，到水粉、拓彩；从油画、插图，到中国花鸟画，他的拓展领域和创作风格随着时代的变化不断进行着尝试和创新，其丰富的创作历程是其艺术生涯最宝贵的人生财富。他每年走出滨州参加20余场书画学术活动，最多的一次十天内走过四省一市而乐此不疲。用他的话说：走出去，外面的世界很美好。近日，记者采访了刚从广东参加完画展回到滨州的著名画家赵先闻先生。记者：您好，赵老师。我们知道您刚从广东参加完画展的开幕式回到滨州，像这样的活动您每年也得参加20余场，请您介绍一下“走出去”的意义和给书画界的建议。赵先闻：您好，走出去，外面的世界很美好。特别是地市级以下的画家必须走出去，因为走出去后能看到外面的世界，得到新的信息、得到当下画坛的新理念、新动向，会给你带来新的启发。这是走出去一个必要性。其次，走出去能结交一批新朋友，结交一些很有成就的画家，就相当于又进入一个更大的学术圈。同时，走出去能够让文化策展人、媒体能够注意到你、关注你、提携你、推广你。艺术单独靠自己是不行的，得需要策展人、媒体的推介，你一旦进入他们的视线，那就有更多的机会。近两年，我参加的几十次的活动并不是我找的他们，而是他们找的我。这样越走路越宽、越走档次越高、越走越有方向感。走出这个地域文化，会进入更高境界。我记得我担任美协主席时发表过一篇文章，现在我还保留着，题目叫“走出地方名人这个土围子”，当时媒体用土围子来形容闭关自守。想要有成就，必须走出地方名人这个土围子。为什么要走出去，能不能走出去，它需要具备几个条件：一是不满足在本土的社会地位，不满足在周围这块土地的名气，一定摒弃地方名人这种理念。二是走出去必须要有永不停步的探索精神，只有不断的创新、探求才有走出去的动力。三是走出去需要胸怀。古人讲“外师造化，中得心源”，“师造化”就是“师自然”需要画家走过更多地方，看看外地山色、景观，那些自然面貌。去年我随省政协采风团去内蒙写生，看了内蒙很多景观、树木，这些景色确实和你想的不一样，走出去就把眼界开阔了，胸怀也就开阔了。走出去还需要放下包袱，淡化所谓的“领军人物”和著名画家光环，你就是一个画画的。走出去才发现，我们周围环境太小了，有一定的局限性。走出去有一个永远追求的动力，那就是不满足当地的名气，当地方名人不值得骄傲。走出去就和外界有一个接触、交流，认识到我们现在的环境，就能看到自己哪里做的不够好，迫使你进步。所以说走出去是一个让人进步的途径，走出去的过程能学到很多知识。当然，走出去更需要实力，必须要有严谨的、个性显明的艺术风格和面貌，这样才能引起人们对你的关注，不能一味模仿别人。所以说，走出去要有走出去的意念和走出去的实力，这两个是走出去的必要条件。记者：您如何看待艺术？赵先闻：画家为什么画画？艺术到底是什么？是挣钱的工具？是成名的阶梯？我这些年静下来考虑这些问题，发现艺术创作是生命的旅行、是生命的轨迹、生命的追求。艺术和生命联系在一起，和名利没关系。前几天山东电视台给我做了个专题，题目叫“若荷人生卓然气象”，我把自己比作一个像荷花一样的人，我这一生中追求若荷精神：纯真、淡然。只有把自己生命画进去，画才能画好。如果画画只想着名利，画永远画不好。第一，不能一味的迎合市场，不能迎合世俗。画画是灵魂的展示，不能一味的迎合市场，一味迎合永远走不远，也不可能跟得上。第二，不能一头钻进传统套路而不能自拔，我看到很多画家都在一味的模仿某个名人、古人，画出来都一个模样。个别画家从来不体验生活，也不去写生，画的画来回就是那几朵花、几座山。名利是条绳索，很多人用绳子把自己捆在一起，就是完全被名利、世俗五花大绑。我认为艺术必须解绑，放下这些，艺术才能走的更远。艺术就是感觉的追求，有人问我在画什么？我说画的是感觉，找到感觉是一种很舒服的事。最近我的画变化很大，因为我不断在找感觉，有时候找到感觉了，很舒服。比如颜色和墨的关系、虚实关系。所以说，艺术是一种追求。艺术不是名利场，不是赚钱的工具。台湾国画大师刘国松给了我很大的影响，他激励我对新的技法、新的形式的探索。美术圈有个通常的说法：先求好后求异，而刘国松先生则反其道说“先求异，后求好”。刘先生的这个说法给了我很大的启发。我没有经过太多套路的训练，这是我的弱点，恰恰也是我的优势，因为套路没有束缚住我，所以我开始求我自己的东西，在这个过程中，我吸收传统的营养。但是一切都是我的参照系，西方的、名家的都是为我所用，都不是我追求的目标，都是我的一个参考。我自己才是我自己，其他的都是参考，这样才有一个坚定的理念支持你往前走。创新是中华民族的灵魂，创新是华夏文化的主旋律。传统再好，它只能是借鉴、模仿，只是过程，最终必须有时代和自己的面貌。文化创新、艺术创新是当代艺术发展的大趋势，艺术家要与这大趋势相向而行，创新应当成为艺术创作的方向选择。习近平总书记在十九大报告中提出，要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。报告中提到了坚持创造性转化、创新性发展。文化传承就是要把传统文化创造性的转化下来，绝对不是生搬硬套，因为传统文化里也有封建糟粕，所以继承传统文化就是要创造性转化，转化后还要创新性发展。时代面貌、个人风格永远是学画者求索的方向。从素描、速写，到水粉、拓彩；从油画、插图，到中国花鸟，伴随着新中国艺术发展的变化过程，我的创作风格也随着时代的变化而不断进行着尝试和创新。这是半个世纪以来我的艺术追求。记者：艺术来自生活，以您的生活经历为例，谈一下艺术与生活关系。赵先闻：提到艺术家与生活的关系，我认为艺术家一定要热爱生活，到生活中去发现美，和生活融在一起，画画才有意义。画家一定要写生，走到自然中去，去描绘、搜集这些素材。没有生活的磨练，绝对成不了大师。任何一个大家创作都是和生活联系在一起。一个真正从事艺术创作的大家，应该始终坚持艺术为人民服务的思想，坚持弘扬民族的美德，把自己的作品同时代、社会相结合，充分体现人民至上的历史使命感。我是和共和国同龄的画家，这个年代的画家是很少的，我的经历正好和共和国每一个历史时期的转折相吻合的，应该说，这些历史的印记一直在影响着我的创作，每一个时期的创作都和这个时代的变化有着千丝万缕的联系。三十多年前，我参加地区工作组下乡包村，和农民打成一片，自己也借此积累了很多反映农民的题材。结婚后，我在工厂里住了八年，接触了许许多多的工人，他们的生活也深深地打动了我。时至今日，我依然对农民和工人充满着深厚的感情。艺术家就是要时刻和人民在一起，要反映人民的生活，和人民在一起才能体现自己的艺术价值。此外，作为艺术家要有好的心态，淡然、淡定、淡静的心态，一种简单、平常心、凡心。心态是一个画家能否健康发展的前提条件。心态和画画有很大的关系，心不静画不出好画。追求要简单，不要一味追求浮华的东西。对我来说，每天简单画几张画，简单吃三顿饭，有几个好朋友聊聊天就挺好。我认为还有一点，那就是艺术家一定要有一个对社会的感恩之心，这点我很有感触。如果认为自己很伟大，自己很有地位，看问题总是居高临下，那就又把自己束缚住了。实际上一个人的成功、成长离不开社会的方方面面的营养，所以说要学会感恩。我从来不认为自己有多优秀，比别人多有优势。我的这些成就都是别人帮我做成的，我感谢这个社会、感恩社会。我在滨州五十年，我从聊城老家来到滨州，没有同学，没有朋友，没有背景，能干成这几件事，应该感谢地域文化对我的营养，滨州人很包容。我认为只有感恩之后才不会斤斤计较，感恩后才不会争名逐利，感恩后才能和社会融治在一起。感恩不一定是感恩大人物，有时候小人物也要感恩，不管比你大、比你小、比你强、比你弱，都是平等的。不仅是人，有时候动物植物、花花草草都要感恩。所以说，面对所有人、面对世界、面对自然都要有感恩之心，只有感恩之心，才能感到世界的温暖，世界的美好。人要学会对自己内心的醒悟，学会修身养性。外在修行为，内在修心灵，像荷花一样纯洁、纯真、真实。记者：您是滨州书画界的前辈，也十分关注青年画家成长，请您谈一下对青年画家成长建议。赵先闻：其实无论对于老画家还是青年画家。心态要端正。要有一个平常心，放下名利心，保持一个平常心。要贴近生活，体验生活。在生活中磨练自己意志，在生活中发现美，在生活中寻找创作灵感。别走进“套路”，别走进模式里去。一旦进去，就出不来，有可能毁掉一生。任何前辈、大师的成就都是你的参考，不是你的终极目的，相信自己。年轻人要去掉浮躁心，把心静下来，不要急于拜师。记得画家韩羽说过：“求学不拜师，读帖不临帖”，就很有道理。要有明确的个性发展，找到自己发展方向，不要随波逐流。一个画家独具自己的个性，才能凸显价值，因为作品不一样才有价值，不一样的价值体现在个性上。“不在于你画什么，而在于你怎么画。”不要别人喜欢什么就画什么，什么都画那就是迎合市场，迎合世俗的偏见。年轻人要加强学习，多读书。看看做人做事的至理名言，先把人做好，人品画品皆为上品者为上品，要有好的品行、道德。要强调自己的价值。画家要用自己的语言说世界万象。只有当你把自然界的景观等用自己的语言和符号表达出来，形成你自己的非常完美的成熟的风格，那你就离真正的画家不远了。年轻人所处的当下发展环境是好的。但是年轻人要警惕，随着收藏者的冷静，书画界面临洗牌，没有个性的、没有实力的、没有学术理念的肯定要被淘汰。不要随波逐流，这样才能站得住。艺术家地位不是自己定的，是社会选择的，你不符合社会规律就是要被淘汰的。我想说一句话，青年画家切勿过早“恋上”新文人画，寥寥几笔没有准确的造型，甚至画成了漫画，越画越简单，越画越没结构，到最后画不了大画，搞不了创作，这对年轻人来讲是条危险之路。至于年纪大的画家另当别论。目前，中国书画界的有些现象不是很健康，有很多弊端。画坛存在“三气”。行帮气，是中国旧社会码头上的现象，为了自己的利益抱团取暖。这样就产生了很多小帮派，做事不好统一。江湖气，是和行帮气连在一起的，缺乏对学术追求，追求社会的浮华，互相吹捧。铜臭气，没有利益不干事，追求作品价位。这三气弥漫在全国书画界。所以青年画家在这种环境中要洁身自好，保持个人思想纯洁，做一个老老实实的画家。记者：赵老师，我们知道您近年来做了很多推动滨州本土文化发展的工作，对推介滨州文化、宣传滨州形象起了重要的促进作用。您对滨州本土文化发展有哪些建议？赵先闻：本土文化的宣扬是个大工程，需要政府、画家、社会一起联动的工程。实践、研究和提升本土文化是本土艺术家的责任，一方水土养一方书画家，本土艺术家要变现这片土地上的美好，反映这片土地生活。很遗憾的是，本土艺术家有些被套路所局限，风花雪月、梅兰竹菊、画黄山、泰山。但是很少把本土文化的东西反映出来的。这是我们的一大缺陷和不足。同时这也反映了承担这个责任的组织和单位工作的不足。所以本土艺术家和相关机构要意识到弘扬本土文化的责任。大家看到每年搞那么多展览，没有几个反映本土文化的。弘扬本土文化对于我们来讲是个弱项。我们当地的政府部门也应该为弘扬本土文化做一些工作，鼓励提倡、奖励反映本土文化的作品，挖掘这方面题材。对于这种反映本土文化的行为要给予政策上鼓励和支持。记得山东省美协20年前搞过一次展览，名称叫“山东风土人情进京展”，参展作品都是反映山东风土人情的作品，当时我的一幅黄河口的题材作品参加了展览，展览在全国引起很大反响，也培育了一批能创作反映本土文化的艺术家。近日，由山东省委宣传部、山东省文化厅、山东省文学艺术界联合会主办，山东画院、山东省美术家协会承办，山东省中国画学会协办的“新时代新征程－齐鲁画风·山东中国画大展”在北京中国国家画院美术馆隆重开幕。本次画展是一个集研究性、回顾性、学术性、文献性为一体的中国画大展。展出自1949年至2017年各时期具有代表性山东画家的优秀作品120件，是对山东中国画发展历程的梳理与回顾，是“推动形成齐鲁画派”文化工程五年来的成果展示，呈现了具有齐鲁画风山东中国画画家的整体阵容。目前，滨州本土文化没有形成当地创作特色。据我了解，东营有个湿地画派，专门创作以黄河口湿地为题材的作品，他们有专门的创作队伍，而且政府每年还奖励。而滨州没有这样的一支队伍，建议政府组织一个反映滨州本土文化的平台，鼓励画家创作本土题材作品并给以支持。记者：您是共和国的同龄人，与新中国同生，同新中国共长，无疑是新中国艺术发展最直接的见证者。即将迎来您从艺50周年，您谈一下未来的艺术发展计划。赵先闻：我在滨州五十年，在担任文化馆长、美协主席和画院院长期间策划过上百个展览。五十年来，没有正式搞过个人展览。到2019年，也就是建国70周年，是我从艺50周年，我想搞一个汇报展，把我这几十年中所画的作品，包括素描、水粉画、人物画、写生作品，包括我近期的花鸟画一起做一个汇报。我想，当汇报展开幕的时候，我能够这样说：我这五十年没有虚度，还对得起培育我们成长的这片土地和支持我多年的朋友们。我就满足了。滨州日报／滨州网讯（记者郭向春报道）——原载于《滨州日报》2017年12月25日

著名画家畅谈艺术品的市场与价值——赵先闻专访

近年来，随着艺术品市场的风生水起，艺术品市场上呈现出了前所未有的火热态势，被众多投资人称之为又一大蛋糕产业。什么样的艺术品具有收藏价值？什么样的艺术品存在升值空间？这也是众多收藏家和投资人最为关心的问题。作为当代中国画坛上一位颇具个性魅力和学术思想的实力派画家，赵先闻的画作广受市场欢迎。他的作品，既有丰厚的民族文化功底，又有自己独到的现代艺术构成观念。他笔下的画，构图丰满、色调强烈、韵味典雅、个性鲜明，一直是收藏行家关注的焦点。凭借对艺术品市场发展走向的精确判研，并结合自己数十年的创作经历，就艺术品的市场与升值，赵先闻畅谈自己对其市场的理解和展望。记者：赵老师您好，众所周知，如今的艺术品流通市场正在迅速成长，各种展览、拍卖会也此起彼伏。那么，到底什么样的艺术品有价值，有升值空间，能为大众所青睐呢？赵先闻：罗曼罗兰曾经讲过，艺术的价值在于个性。我一直把这句话作为我进行艺术创作的座右铭。多年来，我也以此来观察世界、品读生活。实际上，这句话说的很对。其实在我看来，只有有个性的艺术品，学术含量高的艺术品，才真正具有收藏价值和升值空间，才真正被市场认可、大众青睐。记者：那么，什么样的艺术品才算是有个性的，学术含量高的？赵先闻：在我看来，有个性的艺术品，要区别于古人，区别于他人，区别于那些固有模式和固有套路。有个性的艺术品不是模仿品，它有着艺术家的生命探讨内涵。这是什么意思呢？一个艺术家作画，你看起来是在画花鸟、画山水，实际上是在画自己、画生命。当他在画画的时候，他是在把自己的生命画进去，把自己对自然界的感情、观念、理想、追求、向往等等这些值得敬畏的生命元素都画进去，也只有这样的艺术品才有学术含量，我们也叫含金量。如果仅仅是在模仿，模仿古人、模仿他人、模仿一种套路，那是匠人的手段，没有什么价值，也缺乏含金量和学术性。因此，那样的模仿品不会被社会认可，也不会流传。如果是自娱自乐，画着玩儿，那就无所谓。但是，要拿这种模仿品来走市场，或者追逐名利的话，那就很可笑了。所以说，在当下的书画市场上，既有有个性的、有学术性的、有生命感的艺术品，也必然存在着大量模仿性、套路性、格式化的东西。一幅具有学术含量的画作，首先就要摒弃一些习惯模式，凡是模仿性的、重复性的，这些画不具有学术含量。那什么是真正的学术含量呢？首先要有自己的理念，有自己的艺术语言，用自己的语言说话，把自己的色彩、造型、形象、构图、线条等等属于自己的东西，都要酣畅淋漓地体现画作上。记者：赵老师，能简单介绍一下您在艺术创作中的个性追求吗？赵先闻：这几年来，我一直在追寻着一种个性追求。“创造自己的艺术世界”，这是我进行艺术创作的理念。我一直按照这种理念去追求、去学习一切有学术含量的作品，但是我从来不去模仿，不管它有多么伟大。传统、名家、名画、西方的、东方的，一切都为我参考，都是我学习的营养，但却不是我的方向。我的方向和我的追求就是我的个性。所以，我一直在寻求我自己的面貌、自己的东西。最近一段时间来，我自己的作品发生了一个变化，有着新的样式、新的面貌，和以前有所不同，甚至是完全不一样。但我并不是以这种面貌去替代原来的作品，而是发展、开拓一种新的样式，而那也只是我多种样式的一种探讨。或许随着时间的推移，我将来还会有别的样式。实际上，个性的艺术追求是需要变化的，没有变化、一成不变就成了一种模式。我也不希望按照别人的模式走，也不希望按照自己的模式走。当然，这就需要有自己的风格。总体上来讲，我自己对风格也有一个理念指导着我，主要有两点：一是色彩造型；了解我的人都知道，色彩是我的长处；再就是构成理念；有一种现在的、当下的构成意识，它不再简单地是一种构图了。这两点，一直是我追求的个性创作。记者：的确，赵老师在画坛上追求个性创作和艺术革新的努力有目共睹。我们都知道，绘画除了理念之外，还有一个重要的方面就是技法，怎么正确处理技法和理念的关系呢？赵先闻：古人云：形而上者为之道，形而下者为之器。技法是“器”的范畴，而技艺的观念、理念、精神元素则是“道”的范畴。我们要在“道”的指导下，用技法来诠释“道”。理顺了“器”和“道”的关系，我们便可以很容易理解画匠和画家的区别到底在哪里。画匠仅仅局限于技巧，形成自己一个很油滑的套路，里面缺乏一种理念、一种观念，只是一种技巧而已。而真正的画家，则是在“道”的指导下，用技艺、技巧来表现“道”的内涵。两者的区别，就是涉及到一个本末的问题。所以，我在色彩造型和构成理念上的研究，其实就是在技艺上做一些探讨，但都是为了更好地展示“道”。记者：一幅画作是优秀的艺术品，还是低劣的模仿品，简单来讲，一般的观赏者是无法准确判断的。赵老师，您能具体阐述一下怎么才能练就一双鉴别优劣的“火眼金睛”呢？赵先闻：可以这么说，一般的观赏者如果不具备一定的学术知识的话，就只能靠自己的感觉和联想了。这就是审美的特点－敢于联想。既然说不清楚，也无法用语言去确切地表达，却能意识到这幅画好看，这幅画跟别人的不一样，可能色彩跟别人不一样，布局也跟别人不一样。著名画家贾平西说过，和别人不一样就是个性。和别人不一样是很难得的，艺术需要这样的“和别人不一样”。现实情况却是，很多画家愿意跟自己的老师一样，愿意和名家一样，这样就好卖画，好进圈子。有的画家甚至都不会写生，只会模仿，都没有写生和创作的能力，他们只是画的很熟练，比着自己画；比着画就没有个性，比着画就没有价值。现在“比着画”的画作太多，还美其名曰谁的弟子，拜谁为师，这些也恰恰反映了当下社会的浮躁。当然，学习是必须的，模仿是个过程，也是必要的，任何画家都有个模仿的过程，但模仿仅仅是个过程，不是终极目的。现在很多人就是把模仿当做自己的终端目的，就是为了“像”。需要注意的是，想练成一双火眼金睛并不是一朝一夕的事情，需要经过成千上万次的尝试和实践。记者：有专家认为，国内的书画市场在2015年进行了新一轮的泡沫挤压过程，大浪淘沙后，2016年的市场将更为健全。赵老师，您是怎样看待当前书画市场的现状？赵先闻：坦白地说，近二三十年来，随着书画现象的膨胀，出现了中国历史上最多画家的时代，任何一个时代都没有过这么多的画家。当然画家多，也是社会发展的必然。然而也就是这个社会的必然，让很多人把画画当做一种挣钱的工具和谋生的手段，却缺乏对绘画的生命投入。把画画当成一种纯商品的东西，本身就是对艺术的玷污。这几年来，我一直把绘画投入到自己的生命中去，我没有去拾别人牙慧，没有跟着所谓的走俏的名家，一直在走自己的路，我认为我的画具有一定的学术含量，有价值。既然有价值，就有收藏的理由，也就有增值的空间。因此，谁的画作学术含量高，谁的画风更鲜明，谁能为时代所接受，谁能传递正能量，那谁的画就有价值，就有升值的空间。很多人对收藏字画还有一定的误区，也缺乏一定的知识。很多人过多、过重地看中画家的背景，比如什么样的会员、哪一级的理事，看中职务与出身，导致了很多学画人去拜师求艺、进京镀金，不去真正的观察、体验和关注生活，他们只看中师承，迎合市场。这种情况就会造成这样一个现象，往往有来头的画家价格要高一点；来自基层的、下边的画家价格要低一点。这是一种误区，一种旧的世俗习惯。作为收藏家，不能完完全全被这种所谓的画家背景、职务背景所迷惑。基层的画家不太热衷市场的炒作，一心铺在画的创作上，因此这些基层的画家一旦被认可之后，也会有很大的升值空间。最明显的一个例子就是梵高，生前不被人重视，去世后张画价值上干万，甚至上亿元。所以书画市场如何健康运行，收藏家应该收藏什么样的画作，这既是一个现实问题，也是每个画家需要正确面对的现象。毕竟，书画市场的规范，是一个去伪存真、去粗取精的过程，更是一个长期的过程。记者：我们都知道，艺术品一经诞生，它便有了本身的价值和位置，优秀的艺术品能补充人们在精神领域上的不足，甚至可引导人们进入更高的思想境界。赵老师，您对收藏界有什么好的收藏建议吗？赵先闻：令我比较欣慰的是，现在收藏家、收藏界逐渐在提高自己的审美意识，他们也在慢慢提升中明白什么样的画值得收藏。需要一种什么样的审美，这也是收藏界值得深思的问题。说到这里，可以以我为例。最近我对自己的画作进行了一次提价，为什么要这样做呢？一是这几年来，特别是近三五年来自己的社会影响在逐步提高，对外交流越来越频繁，被越来越多的文化公司、画廊和美术馆关注。仅这两三年，就有一二十个画展，遍布日照、临沂、浙江、江苏、徐州、济南、北京等各地，甚至走出国门，在韩国举办画展，一直是媒体关注的焦点。近期，我又在上海举办了画展，引起了轰动，获得了好评。从这点来看，我的画作走向很健康，也比较强势。再加上画作本身比较成熟，很容易被人们接受。在这种情况下，作为一个滨州人，应该对自己的作品有一个自信的表示。敢于走出去，敢于对外交流。总之，画的趋势在走向高端，也正是这种趋势决定了自己的市场。第二点就是，虽然滨州书画在全省的市场比较规范，但总量不是很大，所以滨州画廊的实力就显得比较弱小，完全指望画廊、收藏个人来运作画家根本不可能。由于滨州没有一个有实力的团队能够推介当地画家，这就需要画家本身具备自我调控市场的能力。因此，作为一个艺术家要有自己的市场观念和市场运作。我很注意滨州的市场，但不会完全寄托于滨州市场，这既是我走出去的一个原因，这也算是我为滨州品牌贡献自己的力量吧。当然，我提价不光是为了我自己，提价后一是能给年轻画家带来升值空间，我要是不动，压着他们，不利于书画市场建康运行；第二算是对过去收藏者的一种鼓励和回报吧。我提价了，自然能够激发起他们的收藏信心和热情；三是能给画家们带来充足的时间去创作和思考；第四点还是要归结到提升整个滨州画家品牌形象的问题，这可以自信地向外界展示，滨州的书画市场有一些真正有实力、有思想的画家。总之，一个画家的作品既是自己的，也是社会的；同样，一个画家的行为既是个人行为，更是社会行为。因此，对收藏界而言，最需要理智，要选准收藏方向和收藏对象。原载于《山东商报》2016年6月24日 ——刘金平时任《山东商报记者》