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山东省戏曲名家工作室特聘艺术家王新生在国家艺术基金项目授课

6月24日，山东省戏曲名家工作室特聘艺术家、一级编剧、山东省戏剧家协会原副主席王新生受国家艺术基金“地方戏剧种小戏青年编剧人才培养”项目邀请，以“小戏创作的基本规律”为题为学员们进行专题授课。授课中，王新生老师从当前全国戏剧创作实际出发，列举了优秀作品的成功经验，同时批评了思想陈腐、价值混乱、审美低下等不良现象。他深刻剖析问题根源，指出，看待问题的角度和方式方法决定了创作理念，而创作理念又直接影响到选材的眼光、开掘的深度和作品的高下；现代意识是对社会人生的现代化深刻理解与认知，而非仅仅外表现代而观念腐朽。他提醒学员们，戏剧编剧需保持清醒，避免被错误认知裹挟或同化。王新生老师还分享了1996年在中国艺术研究院编剧班进修的经历。他经老师点拨，在痛苦反思后领悟到创作应从人物和人性出发，并揭示出特定时代背景下的文化印记。他指出，编剧入门并不难，难的是不断地脱胎换骨、向死而生。随后，他提到小戏创作中戏剧观念确立的问题。要明确戏剧编剧是身兼文人与艺术家身份的职业，小戏创作既是文学创作也是艺术创作。选择做文人，就要具备文人的见地、胸怀、气度、风骨、操守和担当，这也是艺术家的天赋使命所在。要将“要我写”转变为“我要写”，充分调动自己的生活积累和深刻感悟，写自己想写、该写的，还艺术以本来面目。即便是命题作文，也要转化为真正的艺术创作。他强调，艺术是有责任的，它与哲学、科学并称为人类的灵性之光。艺术是最独立、最自由、最自我，也最人性的。言为心声，愤怒出诗人，戏剧编剧应发出自己的声音，一旦丧失艺术人格，也就失去了艺术家最根本的东西。结合具体创作，王新生老师从以下四个方面做了详细的讲授：1.追根溯源：中国戏曲的“不二”基因与文化自信中国戏曲的源头在哪？为什么它能形成与世界各民族不同的戏剧样式？课程伊始，王新生老师便以深度追问，带领学员回溯中华文化之根脉。他通过讲述自己请教的经历，揭示了中国传统文化“不二法门”的核心要义——“不即不离、不偏不倚、不着两边”，如同道家的阴阳鱼，是一种阴中阳、阳中阴、阴阳和合而成又相互转化，相辅相成的思维方式和哲学体系。王新生老师以一杯咖啡为例，生动诠释了中华文化的内在成因和“其大无外，其小无内”的人生智慧，从而形成了中国人的世界观与方法论，这就是中国的一元论，也是中国艺术“写意”精神的源头，这与西方“写实”艺术形成鲜明对比。他强调，理解这一文化根脉，是树立文化自信的关键。我们的戏曲从“以虚写实、虚实相生”的创作规律，到“和为贵”“天人合一”的终极人文关怀、价值追求，都深深植根于中华优秀的传统文化。青年编剧既要做传统文化的传承者，同时也要继承古人“变”的精神。2.创作规律：小戏“麻雀虽小，五脏俱全”，它从诞生之日起就具备大戏的基本特征王新生老师指出，小戏的基本特征是“在有限的时空内，表现一个完整而简短的戏曲化行动”。“有限的时空”是指时空要相对集中，不可上下几千年、纵横八万里。“完整而简短”，是指结构的完整性和对小戏尺寸的把握。“戏曲化行动”则是指以戏曲特有的艺术手段来完成人物的行为动作。“戏曲是行动的艺术，不是案头文学”，王新生老师强调，张庚先生“以歌舞演故事”的定义，其核心在于“戏曲化”和“塑造人物的完整情节”，而“戏曲化”则是历经多少代人的提炼、夸张、美化而形成，既满足了观众的审美需求，也是塑造人物的重要手段。戏曲化是行动的定语，行动才是主要的，它是指人物在特定情境中符合其性格发展逻辑的行为动作，主要是表现人物的情感、内心冲突和心路历程。戏曲化动作必须是人物内在情感的外化，所以写剧本要直指人心，给二度创作提供塑造人物、展示才艺的空间，不可把戏写满写死。谈到现代戏创作的困境时，他说：“古人有宽衣大袖可舞水袖，当代人演现代戏如何展示身段？这需要我们不断地探索，无论如何创新，都不可丢了‘写意’的本体。”云南的花灯小戏《冤家亲家》、江苏的小锡剧《吴二赖讨田》的成功，正是因为“表导演合力找到并成功运用了塑造人物的戏曲化手段”而满台生辉。3.实战技巧：“一小二巧三折腾”，让小戏“小而精、小而深、小而有趣”小戏的选材要小，但要小题大做。王新生老师分享自己的选材标准：“一、小人物、小事件；二、能构成轻喜剧；三、内涵丰厚，能触及生活的本质、人性的深处以及人性背后特定时代的文化印记。”他以《陈毅理发》《书记吃面》等获奖作品为例，说明“小事件”如何承载“大主题”；《闹猪场》聚焦“配猪不成反成宰猪”的小事，却能引发对乡村生活的思考；《老冤蛋收礼》以‘送礼变收礼’的反转，道尽民主之艰难。小戏的结构要巧，开篇如凤头“薄皮大馅，开拳就打”，中场如猪肚“丰厚扎实、跌宕起伏”，结尾如豹尾“干脆有力，余味无穷。”王新生老师提出更通俗的说法：“系个疙瘩解个扣。疙瘩系要系得紧，解要解得脆，一解即收。”以《老冤蛋收礼》为例，“送礼变收礼”一开场就悬念扣人，系个疙瘩；随后疤瘌妻软硬兼施，逼得老冤蛋无路可走，老婆也闹离婚，疙瘩越系越紧；最终老冤蛋憋出个馊主意——假投票，反转解扣，既出人意料又在情理之中。王新生老师还指出，戏剧创作从来是顺则凡，逆则仙。顺着大溜走，就只能做庸常之辈，出平庸之作；逆着时尚行，才有望独树一帜，铸就千古文章。“有戏没戏，全在折腾。不折腾几个来回，人物就立不起来。”王新生老师强调，折腾不是瞎折腾，而是“按照人物性格发展的必然逻辑，通过强烈的戏剧冲突，将其置于困境，另其不断挣扎。也就说，要拧着写。”他以《九品官上树》为例，村长帮扶寡妇，却怕老婆生疑，更怕老婆的苕帚疙瘩，吓得爬到树上喊证人，谁知作证的越描越黑，害得村长爬上爬下，人物被折腾得狼狈不堪，戏也就妙趣横生，形象也就光彩照人。如果不肯折腾剧中人，岂不是成心折腾观众？4.扎根人民：小戏作为“草根艺术”的使命“小戏作为草根艺术，要面向基层、面向弱势群体，为他们发声。”王新生老师批评当下某些创作误区，如少数扶贫题材的戏剧所陷入的形式主义。我们的戏要敢于揭示生活中的荒诞，引发对群众疾苦的关注。同时，王老师呼吁青年编剧，要深入生活、扎根人民，别坐在办公室里“编故事”。例如，他写《梨花雨》，从报纸上看到“老师三次动员失学儿童”的小事入手，通过调动自己的生活积累，虚构出老师女儿与学生爷爷同一天生日的情节，从而挖掘出基层教育中的人性光辉。课程最后，王新生老师以自己的创作感悟激励学员：一、读书很重要，但思考比读书更重要；二、无发现不要写，无冲动不要写，无思考不要写，无价值不要写；三、写戏须用心，但不可太着力；四、人的深刻便是社会的深刻，对人的准确把握就是对社会的深刻揭示；五、用有为之心，求无为之法，方为真境界。课后学员们纷纷表示要以此次培训为起点，创作出更多扎根地方、反映时代、群众喜爱的优秀小戏，让地方戏剧种在新时代焕发出蓬勃生机。